90年代网络艺术先锋 eBoy 如何启发了 COMME des GARONS？屋顶秧田工装
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从初期绘画大师到当代艺术家，川久保玲在她的 COMME des GAR€€ONS 18春夏系列中重新演绎了10件艺术作品，创造出现代创意马赛克印花。她将这些艺术家的设计应用于前卫的裙装设计，将这样的合作命名为“多维涂鸦”。秀场上第12个造型是1件设计成巨大雕塑廓形衣袖的外套式连衣裙，裙上图案中，插画家 Stefan Marx 的黑白数字画在伦敦上空构成了天空般的卡通穹顶。而裙子上显现的城市景象，是在过去10年由德国互联网艺术团队 eBoy 用超过1百万个像素、以数字技术绘制而成的，充满了色采斑斓又引人入胜的细节。
COMME des GAR€€ONS 18春夏摄影 Mitchell Sams
“能与现今最吸引人的品牌之1合作，真是受宠若惊。” eBoy 团队成员之1 Kai Vermehr 说道。“他们仿佛很欣赏我们的作品，” 另外一位成员Steffen Sauerteig 补充道。这是 eBoy 与这间日本时装屋的2度合作了。2012年，包括开创人 Svend Smital 在内的 eBoy 与 COMME des GAR€€ONS 合作创造了1条巨大的围巾，上面渲染着2D像素的城市景象€€€€来自 eBoy 自称为 “pixoramas” 系列中的巴黎。“从远处看，我们的作品像是具有1种生机勃发的质感，自成体系，但每件作品依然是独特而不重复的。” Vermehr 解释了他们的艺术作品与品牌能彼此融会的缘由。“但起决定性作用的还是 COMME des GAR€€ONS与这幅艺术作品配合的方式，如何与插画家 Stefan Marx 的作品混搭，和切割剪裁。所有的这1切催生出了使人赞叹的时装，缺1不可。”
COMME des GAR€€ONS 18春夏摄影 Yannis Vlamos
这支成立于1997年的先锋艺术团队还曾与 Paul Smith 、DKNY 等时装品牌悉数合作。当时，这群艺术家们还住在柏林。“那时候我们听了许多 Beastie Boys 乐队的音乐并且痴迷于电子，因而就想到了 eBoy 这个名字。这个域名是可注册的，我们便买了下来，” 49岁的 Sauerteig 解释说。该吉利工作服是什么样的团队宣称他们把 eBoy 作为对90年代艺术世界的1种 DIY 情势的戏谑回应。要知道在当时你是很难仅仅通过创新冒险的艺术作品成名，不通过画廊主、策展人或是收藏家这样的渠道，你很难成为艺术家。
“你们需要1个中间人。这让人懊丧。由于太需要人脉、金钱和预算，” Vermehr 回想说。“后来我们被赋予了互联网这个有魔力的礼物，突然之间你可以在网络上展现你的艺术作品，并且能被每一个人观赏，” Sauerteig 补充说，在互联网出现前的黑暗时期，团队创造贮存在软盘里的艺术与初期电子书，并试着散布于众。
Pixerama London，eBoy 浙江工服定制公司版权所有
正值互联网的兴起，eBoy 学习 HTML 并且加入了范围虽小却生机勃勃的90年代 “Net.Art” 运动。这短时间的运动根植于达达主义、观念艺术和行动艺术。“Net.Art代表了通讯和图形、电子邮件、文本和图象，彼此相互指向又相互交集。” 研究Net.Art的历史学家 Rachel Greene 在《Artforum》杂志上发表的文章中这样写道。根据 Greene 的观点，Net.Art意味着基于网络的语境，而不是基于现实世界、不是基于市场驱动抑或是任何视觉层面的审美。在冷战后的90年代，像 Yael Kanarek、Jodi.org、和 Vuk €€osi€€ 等网络艺术家使用互联网来批评政治、批评墨守成规的系统化艺术。在1997年，€€osi€€ 轰动1时地黑进了 Documenta X 展览的网站，将 Andy Warhol 的《Campbell's Soup Cans》、Paul Cézanne 的《Card Players》等博物馆级别藏品系列转化为数字艺术作品供人免费观看。
为了创造网络艺术，eBoy 决定使用电脑像素，由于 “1个像素是屏幕最小的部份，你可以掌握控制权，” 53岁的 Vermehr 解释道。“每一个像素本身都是1个美丽的物体，” 他相信，“而且它很容易与其他像素结合€€€€这真是太有趣了!” 他补充说，“如果你只使用很少的像素，将会感到非常显著的限制性，这会迫使你去思索、去研究更加抽象性的表达€€€€本质上这是1种思考和理解的方式。”
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eBoy 以使用低保真技术、像素点美学来创作复杂的城市图景、人物肖像和犹如《Sim Cities》（摹拟城市） 游戏般的前卫海报而闻名。他们最为宏大而富有野心的作品是 pixoramas 系列中的城市图景，正如 COMME des GAR€€ONS 裙子上的虚拟伦敦。1幅 pixorama 作品永久没法真正被完成：随着城市在现实生活中的变化，eBoy 使用他们称之为“模块化的手段”将人物和场景添加到他们的作品中。这类方式回溯了初期网络游戏文化的精神，玩家们创造了属于他们自己的美丽新世界。
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“如果你向他人展现我们的伦敦版本，每一个人都会有自己的观点。” Sauerteig 说道。“城市的美好的地方在于真实的城市上海工作服质量最好中有数百万人参与其中并且改变了他们的微观世界。” Vermehr 补充道。居民们时刻经历着改变，小至换掉了阳台装潢，大至房子全部被撤除、被 T海口市工作服厂rump 难看的大房子取而代之。” eBoy 一样将柏林、纽约、东京等其他主要国际大都会像素化，他们认为城市的不断发展和进化反应了人们和周遭环境之间大大小小的故事。
eBoy 的《Baltimore Docks》是美国巴尔的摩港口的1部份被放大的像素建筑。它应用1种未来主义的手法，渲染出城市河流的漫画形象。河流上漂浮着1艘平板货运船，载有1部集装箱。集装箱上面书写 “相信” 字样。eBoy 像素化城市的这个截面中，沿着河岸布满了由他们创造出的角色所运转的工厂。10年前，eBoy 开始将《Baltimore Docks》中的角色变成现实中真实的玩偶。“第1个玩偶是和美国玩具公司Kidrobot 合作生产的，它被设计为小号尺寸，由上中下3个部份组成。” 50岁的 Smital 解释说。“能在现实生活中看见和触摸到这些角色真是太棒了。”
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在 eBoy 创建近20年后，科技又进1步拓展了像素创作的空间。我们在智能手机和笔记本电脑上所看到的像素如现实版地映照在眼前。eBoy 却1直坚持互联网初期的简单像素。他们的复古坚持唤起了人们对过去的怀念之情和对未来可能性的空想，致敬了当年 Net. Art 运动对自由而自由自在的网络环境的寻求。 “科技在不断进化更迭，但是我们照旧在提升最初所学的技术，” Smital 说道。“像素之所以如此让人着迷是由于它们让1切模块回归根本，” Vermehr 说。“就像是艺术的本质。”
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作者：Antwaun Sargent
翻译：Lui
